读《醉井》，我醉了……读《喉蛙公主》，可品戏味！
读《醉井》，我醉了……读《喉蛙公主》，可品戏味！老许
近日正读《刘征文集》第二卷 寓言诗及其他，读得有味，吟诵拟杂剧《四霸闹学》，感到很有新意。又读《葬花记》，是一折逗笑的小杂剧。再读杂剧新编《南郭新传》以及套曲新编《卧龙谈心》;还读了拟剧本《买玉得砖记》、《争雁新编》、《卖珠者言》、《留官曲》和独角戏脚本《叶翁献龙》。这是刘征先生独创的寓言体剧本，可读可诵只是难演。发表后，也未见有人搬上舞台。寓言剧，写得好！且用杂剧套曲形式，可见其功力不一般。这是他的独创。政治色彩浓，很有深刻的讽剌的现实意义。刘征先生有写古体诗的功底，写来驾轻就熟，非一般人可比！我想学，学不来。自愧不如！
浏览中国寓言网，得知将召开“张鹤鸣寓言研讨会”，恳请张先生寄书来研读。
经数日的等待，以为寄丢了。终于由邮递员送上楼来，因包装残破，另又用绳捆扎。“张鹤鸣寓言研讨会”已经开完。我总算接到了张先生的书。开包即读。《醉井》，当然好！这是一本很有分量的寓言集。我读了，沉醉其中。张鹤鸣先生求新求变的精神可佩！他认真叙事，演释故事，选少年儿童喜爱地写，给孩子希望、勇气和信心。他写来幽默有趣。如《山羊先生的微笑》，《鼓掌事件》等;他掌控讽剌的笔法，辛辣剌鼻、让你打喷嚏，如《习惯成自然》，《诱饵》等;他能将自然科学的知识、巧妙的编织成寓言故事、写成科学知识寓言。如《亚马逊树虎的灭绝》，《霸王花》等。读过这部寓言集，让我拍案叫绝。张鹤鸣先生，对寓言的创写，重视故事的可读性，重视语言的通俗性，重视寓言人物的塑造，形象生动活泼。他重视寓意的巧妙表达而不是真露说教。几篇寓言诗，更具独有的特色，语言流畅，可读可诵。
翻看《喉蛙公主》让我眼睛一亮。真正的短寓言剧本，这么多，了不起！这些剧大多都演出过，获过不同的奖项。这些剧作是作家大胆创新的成果。只有创新，寓言文学才有发展。抱残守缺，固守老式的陈套，不会有前途。我们提倡寓言文学的题材创新，也提倡寓言文学的体裁文本的创新。张鹤鸣先生经营多年的寓言剧，取得了显著的创新成果，不可低估。这可以推动我们勇于创新。如能向影视进军，像童话那样在影视荧屏上一展身手，则是可以期待的。这些剧作故事性强，具有鲜明的戏剧矛盾冲突，可读耐看，情节发展脉络清楚，感情丰富，题材贴近现实，其寓意对现实社会有鲜明的针对性。
这些剧本都是创新之作，能演可读，通俗易懂。当寓言读，可领悟其哲理;当剧本读，可欣赏品尝其中的戏味。虽有人写成《狐狸围脖》，《狐狸的悲哀》，《猎人，猴子与金币》，《狮子与老虎》等寓言剧在前，却没人结集出版。这的确证明了张鹤鸣先生是编剧的行家里手，不仅创编大戏时出手不凡，一部《海国公主》意获奖28项！一部《一媳三婆》也获多项大奖！谁人可比？在这等没人愿意问津的寓言小品、短剧创作上，独创出光彩之作，不仅屡获各种大奖，且屡演不衰。令人钦佩！尤其是《一媳三婆》，《喉蛙公主》等，创造的实绩，了不起。
读了张鹤鸣先生的《醉井》和《喉蛙公主》，我认为有几点可以归纳写出来。
一，写适合少年儿童读的寓言，事实证明有前途，浙东寓言作家群，因受金江先生的影响，大多走这条路。并已取得了不可低估的实绩。这给写成人读者看的寓言作家以提醒：创写寓言要关注读者对象。少年儿童是最多的寓言读者。我们不可忽视文化消费主体的选择。
二，寓言体裁的创新，很有潜力可挖。社会在发展，寓言文学的发展更依赖于创新。这创新，当然要有题材的创新和创作方法的创新，也还应有体裁的创新。如诗体寓言，寓言戏剧，寓言电视剧等。
三，张鹤鸣先生寓言剧的创作实践，提供了可实践的范例。他对戏剧文学的功底让他得心应手，游刃有余。他会编戏，铺演有趣的故事，设置戏剧矛盾，调控冲突，他能让人在舞台上活动起来。通过剧情，剥开并讽刺人世间的假丑恶，歌颂人们向往的真善美。
四，张鹤鸣先生寓言和寓言剧，以及童话剧、课本剧等，具有积极的社会意义和教育作用。具有让读者获得审美的感知，促进联想，进而领悟寓言文学的魅力。特别是对少年儿童读者的吸引力，不可低估。这可以对他们发微思维，激发想象力，从而获得美的享受，领悟哲理。
以上，信笔写来，见解不新也不深刻，聊供参考。行前匆匆，不妥之处，请张先生及师友们谅解！
2007年08月31日老许于老许寓言斋
本帖最后由 老许 于 2008-9-21 15:45 编辑 ]