他把全部的爱都扑在孩子身上 黄瑞云
他把全部的爱都扑在孩子身上黄瑞云
明代思想家李卓吾作《童心说》，他说：“夫童心者，真心也。”“天下之至文，未有不出于童心者也。”李卓吾的童心，指的是心地如儿童般纯真。他所说的“至文“，涵盖的内容很广，而最童心的莫过于杰出的儿童文学作家；张鹤鸣先生正是这种杰出作家的代表。
刚看到张鹤鸣先生时，觉得他神容沉静严肃，说话简洁明了，即使在大会上发言也是朴朴实实的，无多华饰，不作长篇大论。到读他的作品，才感到他的心灵，真像儿童一样真纯，原来平静的外表，蕴涵着火样的热情。我们正可以仿用李卓吾的话说：张鹤鸣的作品，未有不出于童心者也。
读张鹤鸣的作品首先是觉得有趣。举例说吧，翻开鹤鸣先生的寓言集，我按照习惯先浏览一下目录，其中看到一连串涉及“蛋”的作品：《公鸡下鸭蛋以后》，《母鸡下鸭蛋以后》，《乌鸦下蛋以后》、《杜鹃下蛋以后》、《王八下蛋以后》，《狗狗下蛋以后》，《会下金蛋的小白鸽》，《两只虎蛋》，感到非常奇怪，这么些蛋是怎么回事，而且有些相当离奇。如此翻开书，先看这部分作品。看着看着，忍不住笑了起来，觉得实在好玩。作品看似离奇其实并不真正离奇，情节转折也很自然。我当即想到，当鹤鸣先生在课堂上讲这些作品时，孩子们听了一定会哈哈大笑。作品达到这种效果，应该说是非常成功的了。鹤鸣的寓言，尽管内容丰富，艺术形式也多样，除了反映汶川大地震的几篇作品属于另一种类型以外，基本上都是这种轻松活泼的风格。
我自己也写点儿寓言，读鹤鸣先生的寓言，很自然会想到自己的作品，不自觉的会将两者加以比较。鹤鸣先生是专业作家，他的写作经过精心的构思，有较为曲折的情节，甚至前后篇也有一点的联系，成为一组一组的作品。而我不过是一名业余作者，写的全是率意之作，显得散漫无章。鹤鸣先生自己说：“我一直生活是这个年龄段的孩子们中间，比较熟悉他们的喜好。”他就说的这个年龄段的孩子们就是中小学生。这，我们从他的作品中都可以感觉得到。正因为作者自己保持着一颗童心，他的心同孩子们也就贴得特别紧。他把自己整个身心全部的爱都扑在孩子们身上；他滋养了孩子们成长，孩子们也成就了他的事业。说来惭愧，我写寓言是从不考虑读者对象的，仅仅是吐露自己的心声而已。更为突出的是，我的作品和鹤鸣所作有一个本质的不同：我的作品的整体倾向，对社会人生是相当悲观的，读来使人感到沉重，因此基本上不属于儿童文学；而鹤鸣先生的作品却是显得朝气蓬勃，充满了乐观的精神，孩子们读来会感到愉快，并从而受到鼓舞，得到教育；是真正的儿童文学作品。对于鹤鸣先生保持着童心进行的创作，我极为钦佩，并十分羡慕，但想学却是不可能的，我们的境遇不同，心志各异，差距实在太远了。
鹤鸣先生不仅自己为孩子们创作，而且花了极大的精力培养孩子们，教育他们怎样做人，怎样学习，怎样写作。他在自己的著作里，用大量的篇幅选发孩子们的作品，这种做法极为难得。让孩子们的作品附在 老师的书里一起出版，对孩子们无疑是很大的鼓励，对他们一生会产生极大的影响。我相信，在这些孩子中间将来会产生不少杰出的作家。去年，在鹤鸣先生《醉井》《喉蛙公主》的研讨会上，他的学生向他献花后，他当即转身把花转献给自己的老师金江先生。这精彩的一幕，值得写进瑞安的文艺志上。我相信，若干年后，在瑞安下一代作家的作品研讨会上，张鹤鸣先生也会收到不少同样由学生转献的鲜花。
鹤鸣先生夫妻二人独力创办双羽文艺创作学校，确实很不简单，我不知道国内是否还有坚持寓言教学的学校，说不定不会有第二所。我没有机会到这所学校去观摩学习，不知道鹤鸣先生是独力任教，还是有别的老师协同授课。这所学校标明是“文艺创作”，没有说是“寓言创作”，这是非常正确的。文艺的园苑非常广阔，散文、小说、诗歌、戏剧等等，万木参天，繁荣畅茂，寓言只是其中一个小小的分支，再说寓言的艺术手段毕竟是有限的；因此培养文艺创作，应该多头并举，让孩子们按照各自的禀赋和兴趣向不同的方向发展，而不要用某一种文艺体式去束缚他们。东南自古有独家办学的传统，形成特色突出的学术流派；但，同一流派并无需有共同的文体，才会更加丰富多彩。由于金江先生的培养奖掖，造就了温州地区的一代作家，但他们不是金江的重复；我希望，也相信，张鹤鸣先生的培养奖掖同样会成就瑞安的下一代作家，也不是张鹤鸣的重复。瑞安今年被评为全国第一个“寓言大市”，这是瑞安的光荣；我祝愿若干年后，将这个荣誉称号改换两个字，称为“文学大市”。
拜读了！
读黄老师的大作感到好亲切。
本帖最后由 侯建忠 于 2008-11-18 16:05 编辑 ]
读黄老师的大作感到好亲切。
本帖最后由 侯建忠 于 2008-11-18 16:05 编辑 ]
是“亲切”不是“关切”。我打错了一个字。:lol :lol
你只要点帖下方“编辑”就可改动，不用重发贴的。:D
:)